Etiket: tasarım

  • Bir boşluğu doldurmaktan ziyade, öne çıkmayı hedefliyoruz

    Bir boşluğu doldurmaktan ziyade, öne çıkmayı hedefliyoruz


    Abdullah EZİK


    Hendeseli Tasarım ve Sanat Topluluğu, geçtiğimiz günlerde bağımsız sanatçıları ve sanatçıların bağımsızlığını destekleme fikriyle yola çıktı.

    Tasarım, estetik, etik ve bağımsızlık gibi temel meseleler üzerinden hareket eden topluluk, aynı zamanda ortaya koyduğu misyonla da dikkat çekiyor.

    Hendeseli Tasarım ve Sanat Topluluğu’ndan Nil Has ile topluluğun misyonu, temel değerleri ve hikâyesi üzerine konuştuk.

    Hendeseli Tasarım ve Sanat Topluluğu, geçtiğimiz süreçte faaliyetlerine başladı. Öncelikle bu topluluğun temel amaç ve hedefi nedir? Ne tür bir boşluğu doldurmayı öngörüyorsunuz?

    Hendeseli’nin temel amacı, “sanatçıların bağımsızlığını desteklemek” konusunu bir PR malzemesi olarak kullanmak yerine, herkesin hak ettiğini kazandığı gerçekçi bir alan yaratmaktır. hendeseli.com’da bunu bağlayıcı olmayan ve adil sözleşmelerle sunarken, önümüzdeki süreçte mekân ve hammadde erişimini daha kolay hale getirmek gibi birçok çalışma planlarımız arasında yer alıyor. Bu bağlamda bir boşluğu doldurmaktan ziyade, bir topluluk olarak öne çıkmayı hedefliyoruz.

    Başlıkta yer alan iki temel vurgu dikkat çekici: “tasarım” ve “sanat topluluğu”. Sırasıyla bunları sormak isterim. Hendeseli, tasarım dünyası ile ne tür bir bağ öngörüyor? Tasarım konusuna nasıl bir yaklaşım getiriyorsunuz?

    Hendeseli, nitelikli tasarım ürünlerinin değerini vurgularken, ürün ve eser ayrımını da net bir şekilde ayırmaktadır. Hendeseli’de yer alan tasarım dükkanlarının neredeyse tamamının güzel sanatlar mezunlarından oluşuyor olması buna en önemli örnek olabilir. Bu yüzden tasarım konusunda, trendlerin aksine bir yaklaşım sergilemeye gayret gösteriyoruz.

    Hendeseli Sanatçıları

    “Sanat topluluğu” ifadesi de yine üzerine düşünmeye değer bir vurgu. Söz konusu bu “sanat topluluğu” neyi gerçekleştirmek için bir araya geldi ve bu toplulukta kimler yer alıyor?

    Sanat topluluğumuz, hem sanatsal ifadelerini özgürce gerçekleştirmek hem de kolektif çalışmalara katılmak amacıyla bir araya gelen sanatçılar ile sanatçının bağımsızlığını ve sanatın sürdürülebilirliğini destekleyen sanatseverlerden oluşmaktadır.

    “Hendeseli Dükkân” ve “Hendeseli Galeri”, projenin gelecek ayakları olarak ön plana çıkıyor. Bu noktada dijital dünya ile fiziksel mekân arasında nasıl bir ilişki olacak?

    Planlarımızın önemli bir kısmını yenilikçi çözümler oluşturuyor. Ancak, bu konuda ilham kaynağı olmaktan kaçınıp, bunu gelecekte deneyimlenmek üzere bir merak konusu olarak bırakmayı tercih ediyoruz. (Gülüyor)

    Tasarım ürünlerine değer katmak, sanatçıların bağımsızlığını desteklemek ve uluslararası bilinirlik kazandırmak Hendeseli’nin temel hedefleri arasında yer alıyor. Bir yandan bağımsızlığı korurken öte yandan bunu kolektif bir şekilde gerçekleştirmek size nasıl bir alan açacak? Bağımsızlık ve kolektif üretimi nasıl bir araya getirdiniz?

    Her sanatçının fikirlerine zaman ayırmak ve mümkün olan koşullarda herkese alan yaratmak öncelikli hedefimizdir. Bu, sanatçılarımızın yaratıcı süreçlerinde bağımsız olmalarına olanak tanıyacaktır. Ayrıca, topluluk olmanın birlikte hareket etmeyi gerektirdiğini de göz önünde bulundurduğumuzda, bu da kolektif çalışmalara zemin hazırlayacaktır.

    hendesel-sanatcilar-2-001.jpeg
    Hendeseli Sanatçıları

    “Etik”, yine sizin ekip olarak üzerine yoğunlaştığınız ve özellikle de sanat gibi disiplinlerde daha da anlam kazanan bir kavram/mesele. Hendeseli’nin etik yaklaşımı nasıl şekillendi? Ne tür bir etik burada söz konusu?

    Bu bir yaklaşımdan ziyade etik kaygımız üzerinden şekillenen bir konu. Yine de Hendeseli olarak “tutumumuz etiktir” demekten kaçınırız, zira bu sizin tasarrufunuzdadır. Fakat etik dışı örnekler vermek mümkündür. Mesela galerilerin yüzde 60-75 arasındaki komisyon oranlarına ne dersiniz? Ya da ilgili yasalar her kazancın vergilendirilmesi gerektiğini, bununla birlikte mükellef değilseniz hiçbir platformda satış yapamayacağınızı açıkça belirtmişken, neden pek çoğu bundan söz etmiyor? Peki platformlar komisyon bedeli faturasıyla işlemlerini resmileştirip vergisini öderken, ödeme aracılık hizmetleriyle satıcıların hesaplarına aktarılan ödemeler vergiden muaf mı oluyor? Bunlar gibi etik kaygımızdan doğan soruları göz önüne aldığımızda, Hendeseli’nin bir tepki olarak kurulduğu düşüncesinin de oluşmasını istemeyiz, zira biz sektörden çok topluluk üyeleriyle ilgiliyiz.

    Son olarak sanatçılarla/tasarımcılarla ilişkinizi sormak istiyorum. Hendeseli bu alanda nasıl bir diyalog öngörüyor? Nasıl bir çalışma süreci yürütüyorsunuz?

    Topluluğa katılmak biraz uğraştırıcı olabiliyor. Sıkı bir araştırma sonunda adil kararlar vermeye gayret gösteriyor ve topluluk üyelerini bu şekilde seçiyoruz. İşlerin niteliği ve referans en önemli iki aşama diyebiliriz. Hendeseli olarak bilginin ve iletişimin gücüne inanıyoruz. Bu bağlamda her bir topluluk üyesiyle yakından ilgiliyiz ve şeffaf bir iletişim sürdürüyoruz. Topluluğa katıldığınızda özellikle vergi konuları başta olmak üzere her detay hakkında bilgi sahibi olabiliyorsunuz. Mükellef olmayan tasarımcıların muafiyet belgesi almalarına ya da şirket kurmalarına destek oluyoruz. Mükellef olmayan sanatçılar içinse daha düşük komisyon oranlarıyla tüm vergi yükümlülüklerini Hendeseli olarak yerine getiriyoruz. Ve evet, “bağımsızlık böyle desteklenir” demekten de çekinmiyoruz.

    ***Mutluluk, adalet, özgürlük, hukuk, insanlık ve sevgi paylaştıkça artar***

  • Tasarımın dili: Tasarım fikirler kitabı

    Tasarımın dili: Tasarım fikirler kitabı



    Abdullah EZİK


    Steven Heller ve Gail Anderson tarafından hazırlanan Tasarım Fikirler Kitabı, her biri farklı bir disipline odaklanan dört temel tasarım meselesinin izini sürüyor. Dört ciltten meydana gelen kitap, Tipografi Fikirler Kitabı, İllüstrasyon Fikirler Kitabı, Grafik Tasarım Fikirler Kitabı ve Logo Tasarım Fikirler Kitabı’ndan meydana geliyor ve büyük bir endüstriye dair ortaya bambaşka görünümler koyuyor.

    Bir fikri tasarlamak, bir fikir üzerinden hareket etmek temelinde birçok sanat disiplinin ortak noktalarından birisine işaret eder. Her şey bir fikir ile başlar ve gelişir. Özellikle endüstri çağında bu durum daha da anlamlı bir hâle gelir; çünkü tekrardan kaçınma, özgün bir yapı geliştirme, ortaya ayrıksı bir ürün/düşünce çıkarma ancak böyle mümkün olabilir. Steven Heller ve Gail Anderson tarafından yayına hazırlanan Tasarım Fikirler Kitabı da işte bu temel yapının/düşüncenin peşinden gider. Her bir disiplini farklı bir düşünsel yapı ile ele alan yazarlar, nihayetinde ortaya herkes için kullanılabilir bir başucu kitabı çıkarırlar.

    Tasarım Fikirler Kitabı, hemen herkesin kendisinden yararlanabileceği bir başucu kitabı olarak değerlendirilebilir. Nihayetinde ele aldığı disiplini birçok farklı yönüyle ve resimsel/metinsel örneklerle ortaya koyan Heller ve Anderson, böylelikle ele aldıkları meseleyi somutlaştırmış, ona görsel bir kimlik de kazandırmış olur. Bu anlamda kitap sadece meslek profesyonellerine değil, tasarım ve sanat ile ilgilenen birçok kişiye de hitap eder. Verdiği örnekler, ortaya koyduğu açıklama ve düşünceler, kitabı genel okur için de anlamlı bir yapı hâline getirir.

    Öncelikle Tipografi Fikirler Kitabı, “tipografi”yi bir “yapboz” düşüncesi üzerinden ele alır ve bu oyunu giderek genişletir, renklendirir. Yapboz, nihayetinde kendi içerisinde sürekli bir yapım ve bozum eylemi içerir. Tipografinin de böyle bir karşılığı, çok katmanlı ve oyunlu bir yapısı vardır. Ele aldıkları disiplinin bu ezoterik, eksantrik ve eğlenceli yapısını kitaba yansıtmaya özen gösteren yazarlar, benzer bir tutumu kitap için seçtikleri örneklere de yansıtırlar. Kitapta örnek olarak sundukları tipografi örnekleri, bu yapbozun ne denli renkli ve sıra dışı olabileceğini açıkça ortaya koyar.

    Tasarım Fikirler Kitabı, Steven Heller- Gail Anderson, 4 Kitap, 448 syf., Ketebe Yayınları, 2023

    İllüstrasyon Fikirler Kitabı, bugün için çizimin ne derece başat bir unsur hâline geldiğini ortaya koyarken ortaya farklı bir kimlik çıkarmanın, ayırt edilebilir olmanın önemine işaret eder. İllüstrasyonu çizim yapmanın, her şeyi bu çizimler üzerinden tanımlamanın ötesine taşıyan kitap, nihayetinde bu tür bir eylemin ortaya bir sanat nesnesi çıkardığının altını çizer. Günümüz sanat dünyasında/ikliminde artık farklı tür bir yaklaşım olarak değerlendirilen illüstrasyon, içerisine birçok farklı disiplini de dâhil eder. Giderek genişleyen bir alanda yapılan bu çalışma, bu konuda çalışma yürüten birçok illüstratör için de değerli bir kaynak olarak değerlendirilebilir.

    Grafik Tasarım Fikirler Kitabı, hemen bütün bu başlıkları içerisine alan ve “tasarım” meselesini farklı yönleriyle ortaya koyan bir çalışma. Bir ürünü/nesneyi “tasarım değeri” ile birlikte ele alan ve farklı yönlerini vurgulayan bu kitap, okuyucuyu teknik jargon veya verilerle değil, doğrudan tasarımın kendisiyle hemhâl olmaya davet eder. Grafik tasarım alanında uzun yıllar faaliyet gösteren 40 önemli çizeri bir araya getiren Grafik Tasarım Fikirler Kitabı, nihayetinde geçmişten günümüze takip ettiği izlek ile ortaya tarihsel bir serüven de çıkarır. 40 çizerden sayısız grafik tasarım örneği, kitabı hem renkli hem de öğretici bir forma dönüştürür. Böylelikle bu alana ilgi duyanlar için de ortaya genel bir harita çıkarmış olur.

    Son raddede Logo Tasarım Fikirler Kitabı, özellikle günümüz dünyasında büyük bir imza değeri taşıyan “logo” konusuna eğilir. Logolar, bugün için bir markanın, temsil değeri taşıyan yapının, kurumun en önemli bileşenlerinden biri olarak kabul edilebilir. Şirketler, kurum ve kuruluşlar çoğu zaman insanlara, müşterilere, kitlelere vermek istedikleri mesajı bu logolar üzerinden ortaya koymaya çalışır. Akıllara bir tür imza olarak gelebilecek birçok logodan söz edilebilir. Tüm bunlar, günümüz imge dünyasında logoların taşıdığı anlamları da giderek çoğaltır. İşte böyle bir ortamda Logo Tasarım Fikirler Kitabı’nın kendisine çok geniş ölçekte bir karşılık bulduğu/bulacağı da ifade edilebilir. Bugünü ve bugünün grafik dilini anlamada bu kitaba/sete farklı bir gözle yaklaşılabilir.

    Steven Heller ve Gail Anderson tarafından hazırlanan Tasarım Fikirler Kitabı, okuyuculara grafik tasarım, logo, illüstrasyon ve tipografi alanında genel bir tarihçe, izlek ve yol vadeden önemli bir çalışma olarak kabul edilebilir. İçerisinde bu alanlarla ilgili birçok önemli ismin tarihe geçmiş iş örneklerinin de yer aldığı kitap serisi, taşıdığı bütünlüklü değerle de farklı bir yerde durur.

    ***Mutluluk, adalet, özgürlük, hukuk, insanlık ve sevgi paylaştıkça artar***

  • Farah Zeynep Abdullah, ‘Bergen’ hakkında konuştu: Tam bir yapım tasarım harikası

    Farah Zeynep Abdullah, ‘Bergen’ hakkında konuştu: Tam bir yapım tasarım harikası


    ***Mutluluk, adalet, özgürlük, hukuk, insanlık ve sevgi paylaştıkça artar***